Antes de que le dijeran “The Iceman”, Albert Collins ya tenía el hielo en las manos. En 1962 entró al Gold Star Studios de Houston con una Telecaster, un capo en el séptimo traste y una idea que nadie más tenía: hacer que la guitarra sonara como una navaja sobre vidrio.  Truckin’ with Albert Collins , publicado años después en 1969, no nació como un álbum nuevo, sino como una recopilación de esos primeros experimentos que habían pasado inadvertidos en el sur de Texas. Continú

Uncle Moe’s Space Ranch  se publicó en 2001 bajo el sello Tone Center, una subdivisión de Shrapnel Records enfocada en proyectos de fusión instrumental. El álbum lleva el nombre del grupo del mismo título, encabezado por los guitarristas Brett Garsed y T.J. Helmerich, ambos acreditados también como productores. La formación se completó con Gary Willis en el bajo, Scott Kinsey en los teclados y Dennis Chambers en la batería, todos músicos de trayectoria reconocida en la escena

Antes de que San Francisco se llenara de ácido, flores y guitarras distorsionadas, Jefferson Airplane ya estaba despegando.  Takes Off  apareció en agosto de 1966, cuando todavía nadie sabía qué era exactamente la psicodelia, y sin embargo, aquí ya sonaba su eco. RCA tuvo que censurar una de las canciones por considerarla demasiado provocadora, y eso —en 1966— era la mejor señal de que algo nuevo estaba naciendo. En la portada, seis rostros jóvenes aún sin el misticismo de  S

En 1970, Curtis Mayfield decidió grabar Curtis  después de dejar a The Impressions, el grupo con el que había pasado toda la década anterior escribiendo canciones de soul. Quería hablar de otra cosa. De lo que estaba pasando afuera: las calles, la desigualdad, el orgullo, la rabia. Para hacerlo, necesitaba libertad, así que fundó su propio sello, Curtom Records, y produjo el disco él mismo. Curtis había crecido en los barrios del sur de Chicago, tocando en iglesias y grupos d

En 1967, mientras San Francisco se llenaba de flores y LSD, un tipo llamado Sly Stone estaba grabando un disco que no sonaba a nada de eso. A Whole New Thing fue una provocación: una banda interracial, con hombres y mujeres, tocando soul como si fuera rock y rock como si fuera gospel. Sly & the Family Stone se formó en 1966 en la bahía de San Francisco, cuando Sylvester Stewart —que ya era conocido como DJ y productor— reunió a su hermano Freddie en la guitarra, a Larry Graha

Cuando Jimmy Page  armó Led Zeppelin en 1968, no buscaba una banda: buscaba dinamita. Venía de The Yardbirds, cansado de los límites del pop británico y de tocar canciones que no lo representaban. Quería algo más crudo, más físico, más libre. Empezó a buscar músicos y, casi por instinto, reunió a Robert Plant , un cantante desconocido con voz enorme; John Bonham , baterista, y John Paul Jones , bajista, tecladista y arreglista. Ensayaron una semana y ya sabían que tenían algo

En 1969, tres músicos sin banda ni dirección se encontraron en Laurel Canyon, cada uno cargando con el fracaso de su grupo anterior. David Crosby venía de ser expulsado de los Byrds, Stephen Stills acababa de ver morir a Buffalo Springfield, y Graham Nash había dejado atrás la comodidad pop de los Hollies. Lo que comenzó como una sesión informal entre amigos terminó en una revelación: al cantar juntos, sus voces se entrelazaban con una precisión imposible de planear. Decidier

En 1974, Robin Trower ya no era un guitarrista buscando su lugar: era un hombre con la Strat colgada al cuello y un sonido claro en la cabeza. Apenas un año antes había debutado con Twice Removed From Yesterday, un disco oscuro y melancólico que lo mostraba tanteando su camino. Pero con Bridge of Sighs todo cambió: Trower encontró la voz que lo sacaría de la sombra de Hendrix y lo pondría en la primera línea de los guitarristas de los setenta. El título lo tomó de una prisión

En 1973, Robin Trower decidió dar un salto al vacío: dejar atrás la seguridad de Procol Harum y arriesgarlo todo en un trío eléctrico. El resultado fue Twice Removed From Yesterday, un disco que parecía escrito en una habitación oscura, con una Strat llorando notas suspendidas en el aire y una voz que sonaba como si Otis Redding hubiera renacido en un grupo de blues británico. La historia empieza con Trower sintiéndose sofocado en Procol Harum, donde su guitarra quedaba a la

En 1973, Tower of Power lanzó su tercer álbum homónimo, el disco que los catapultó de ser una banda local de Oakland a referentes universales del funk y el soul. Aquí aparece por primera vez Lenny Williams, cuya voz se convertiría en la más icónica de la historia del grupo, y es también el único álbum de la banda que logró colocar dos sencillos en el Top 40 de Billboard: “So Very Hard to Go” y “What Is Hip?”. El álbum Tower of Power apareció en un año donde el funk estaba en

En la contraportada del vinilo original de Gentle Giant  (1970) aparece un texto que dice “Accomplished musicians who have forsaken pop success to play music which is adventurous, risk-taking and far ahead of its time”. Antes de Gentle Giant, Phil, Derek y Ray Shulman , nacidos en Glasgow, Escocia, integraron Simon Dupree and the Big Sound , un grupo pop-soul de mediados de los 60 que llegó a tener un hit en 1967 con Kites . Sin embargo, odiaban ese estilo pop impuesto por la